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粉彩瓷器鉴定技巧和方法(粉彩瓷器鉴定技巧和方法)

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粉彩是中国瓷器釉上彩绘的一种共同装修办法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，至今已有三百多年前史，因在绘画时用“玻璃白”粉打底和彩猜中富含“玻璃白”而得名。“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，因为砷的乳浊作用，使一切彩料都“粉化”成不同深浅浓淡的色调，仅一个色就能够分出多种色阶，阴阳分明，描画纹饰能够愈加细致入微，生动传神。

粉彩呈现于清代康熙晚期，雍正、乾隆二朝到达鼎盛，直至清代晚期仍持续出产，因为它体现力强，深受大家的喜欢，全部清代都没有间断过，变成釉上彩瓷出产的干流。粉彩开始是受搪瓷彩制造技能影响而发明出来的，其烧制温度较彩色瓷低，约700℃-750℃摆布，在烤花炉内完结。颜色较彩色更为丰厚，多达数十种，颜色浓艳，具有纸面绘画的艺术作用。

粉彩瓷器在艺术作用上别出心裁，装修上更多地吸收了中国绘画的体现办法，以浓艳柔丽为特征，以粉润柔软见长，从感受上看要比彩色瓷柔软细腻，因而又有“软彩”之称。前史上有关粉彩的文献记载不是许多，雍正年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。

前期的康熙粉彩还处于草创阶段，因为烧造量小，所以传世品不多，仅见有少数的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。这些传世品的特色是构图趋于疏朗，施彩较厚，颜色改变少，制造还不太精，胎体对比厚重，技能简单，官民窑均有，图案和绘画个性对比俭朴，有书本朝六字楷书官款“大清康熙年制”的，也有的书“大明成化年制”六字楷书仿款。

粉彩瓷器开展到雍正期间极为盛行，并在康熙朝基础上有进一步的开展，其时景德镇御窑厂呈现出全部昌盛的现象，出于雍正帝的喜好和宫廷摆设、使用的需要，很多烧制粉彩瓷器，并替代了彩色的位置，变成釉上彩的干流。不管颜色和描写技巧都有了长足的前进，到达出神入化的艺术境界。并形成了自己共同的艺术个性和特色。至乾隆朝，粉彩仍有很大开展，各种体现手法归纳运用，总体上看，纹饰趋于烦琐，底用青花或红彩，尤以色地粉彩居多。

雍正一朝虽仅有13年时刻，制瓷水平日新月异，官、民窑俱盛，取得了令人瞩目的辉煌成就。这期间烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，考究天然改变，具有高贵、富丽，艳而不俗、细而不繁的美感，到达了粉彩瓷器的高峰，在中国陶瓷开展史上占有很主要的前史位置。除了传统的白釉粉彩外，另见有：黄地粉彩、米色地粉彩、紫红地粉彩、胭脂紫地粉彩、珊瑚红地粉彩、冬青地粉彩、墨彩粉彩、木纹釉粉彩等，产值不是很大，但也足以说明其时烧造技能的高度老练。从清宫中保藏的大批官民窑著作来看，可谓恰如其分。归纳分析，雍正粉彩瓷器判定应掌握以下几个特色：

胎釉：

雍正粉彩有官、民窑之分，官窑器的胎体遍及坚固洁白，结构细密，胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙消”的境地。即便大件器皿胎体也能上下匀称共同，不显厚重，修胎规整，底足极为润滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面滑润，光亮无疵，釉质莹润、匀净，光亮无瑕，大都为纯白，器外与器底的釉色共同。民窑器釉面白度不够，制造上明显要逊于官窑。

造型：

雍正粉彩的造型时代特征鲜明，总体风格是秀丽精巧，具有一种阴柔的美,无论是大小器皿都制作精工，极讲究，规矩方圆，一丝不苟，注重细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技巧和非凡的创造力。从故宫博物院的藏品看，以日常生活用瓷最多见，同时还有一定数量的陈设观赏瓷。主要品种有：各式盘、碗、碟、杯等餐具，尊、罐、坛、钵，玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、胆式瓶、四方瓶、天球瓶、花觚、笔筒、镂空盖盒，各式茶壶、茶具及文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多。形体变化多种多样，造型上注重线条变化，美感韵律，实用与审美有机地统一在一起。除了继承传统式样外，也有借鉴其他工艺品的器型，还有一些器型是取材于自然界的花果形态，如瓜式，菊瓣形，桃形等，博采众长。

色彩与纹饰：

前期雍正民窑粉彩技术上还不是很精密，用色较厚，趋于浓重，绘画图画以花鸟、花蝶、人物的世俗日子及前史、戏剧故事（如三国演义、西厢记、水浒传）等居多，延年祝寿的纹饰也许多，尤以涵义调和来标志吉利美好，有八仙庆寿、福禄寿三星图、郭子仪祝寿等。许多大盘的口沿多见锦地开光内绘杂宝纹饰，这种构图个性与康熙五颜六色非常附近。许多雍正民窑粉彩作为商品还大量销往欧洲各国，数量极为可观，多是盘、碗、碟等日用瓷及陈设瓷，纹饰形形色色，既有中国传统图画，也有西方的人物景象。雍正官窑粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特色，它借鉴了珐琅彩的制作办法，选料精密，用料浓淡天然，颜色丰厚多变，一件器物上有的用色多达近二十种，同一种颜色又有浓淡、深浅和阴阳向背之分，颜色周围通常带有七色光，非常讲究料色的层次变化。据测验，有的颜色是受外来影响，如黄彩是以氧化锑为着色剂、胭脂红是以黄金为着色剂等，俗称“洋彩”，与中国传统彩料显着不一样，施彩办法以油料调色，重色赛过重墨，填色重于勾勒。五颜六色遍及秀丽湿润，纷纭灿烂。唐英在《陶成纪事碑记》中描写：“洋彩器皿，新仿西洋画法，人物、山水、花卉、羽毛无不精密入神”。纹饰上变化无常，选用中国传统绘画中的没骨法渲染，杰出画面的阴阳、浓淡，赋有立体感。纹饰题材内容广泛，尤以植物花卉、天然山水、景象居多，大都不画满，意境深远。也有动物纹和人物纹。花卉中多见牡丹、玉兰、荷莲、罂粟、菊花、梅花、海棠花等，通常都有雀鸟、蝴蝶、昆虫装点，形象千变万化，表现得生动传神，充溢勃勃生机。团花、团蝶、团菊也常常运用。人物纹饰中仕女画最具特色，人物体型细长，眉目清秀，神态优美，表现了其时崇尚柔弱女子的习尚。周围多配以几案，杂宝等器皿。雍正粉彩画面大都清雅迷人，不是很繁密，注重细部描写，千姿百态，炉火纯青，民国许之衡在《饮流斋说瓷》一书中描写“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几于误蝇欲拂，人物山水则稍不如康，然先正典型，犹未之坠”。纹饰与外型非常调和调和。描写窍门上，精益求精，多运用写实方法，纹饰整齐，细腻，层次明晰，运笔天然、流通，其精者达到了“花有露水，蝶有羽毛”的程度。其时，还非常流行过枝画法，多见有八桃过枝图、过枝菊花、过枝玉兰牡丹花等，很有装修神韵。尽管民窑粉彩不如官窑粉彩精妙，但他自成一格，用彩较重，常画民间习俗，吉利安全，山水，花卉与人物故事。

款识：

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。其次是双方框“大清雍正年制”及“雍正御制”、“雍正年制”四字楷书款。底部写篆书款很少，传世的粉彩镂空盖盒、九桃天球瓶，是写四字、六字篆书款。雍正款字体十分整齐，笔法娟秀有力，构造谨慎，多为宋椠体正宗小楷。青花色彩纯净，不晕散。民窑粉彩大都不写款，单个写私家堂名款，“精叟轩制”、“百露堂”、“文山石房”、“冯宅”、“百机楼藏”、“庆宜堂制”。有的是在足内绘花押款，如：笔、银锭，涵义“一定满意”，单个也有只画双圈不写款的。

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