忙碌了一周，终于把艺库《历代历藏博物馆筹备处》的新办公室收拾利索，打开大门迎接顶级艺术品的检验，打开天窗说说艺库艺术品资产化模式的”亮话”。
这一周，没有认真的坐下来看看新闻，看看有什么新变化，一认真看，变化真不小，中美高级别谈判中外交部长的霸气火了，考古领域的三星堆的五百件新发现的文物火了，看着金灿灿的宝物，几千年前，中国古人已经对黄金加工、黄金提炼，黄金应用运用的炉火纯青。
洛阳柴窑遗址考古的新发现对于我们收藏了众多柴窑的收藏人更是惊喜万分。
做什么事就怕认真，一认真什么事都会有长足的进步，什么事都会获得灵感，做什么事都会获得信心。
爱港者治港，是制度自信的展现，打压台独分裂势力，是军事自信的展现，考古三星堆，厘清古代文明，是文化自信的展现。做事有了自信，遇到阻碍，我们可以披荆斩棘！让古代艺术品活起来，我们也敢于大胆的探索。看着我们艺库一个个展厅的宝物，我们终于等来的收藏世界的春天。

唐代、五代柴窑被认可的时机快要到来，唐三彩、五代柴窑鎏金的佛像的面纱就要慢慢的揭开了，面纱下面的真容会让世界震惊，这个震惊只会产生在这个无比自信的新时代。

我为这个新时代骄傲，我为中国古代惊人的艺术品创造骄傲。它们散发的光彩将深刻的改写世界文化财富的历史。
古代艺术品的资产化运行，是民间收藏走向成功的必经之路，通俗点就是把有价值的高等级艺术品放到博物馆保护起来，把它们的价值做出来，通过艺术品资产化的平台运作，让它们保值、增值，分红来获得收益，虽然，我不停的说，但是还不能一下子全倒出来，因为这里面有门槛、有技巧，有战术，有魔术的变换，目前还不能将艺库的全盘方案公布于世。
也许很快，所以我们要有理论和写文章的方式来推动，来宣传，设计出的艺库《历代历藏博物馆》入藏股权证书就是这个目的。
这个动辄亿元的股权证书到底能做什么？难道是画饼充饥？难道是望梅止渴？
许多收藏爱好者当前的一门心思就是变现，变现多好啊，我也想，做梦都想，可是几年前被一些骗子拍卖公司骗了几十万后才发现艺术品的高价值就是那几个“坐标式”的艺术品，书画有价值坐标、唐宋元明清的瓷器有价值坐标，青铜器有价值坐标，今后会有更多的艺术品类别都有价值坐标做出来，就是与你我无关。
既然无关，何必苦思冥想呐？费力不讨好的遐想也就不想了！可是看到自己收藏的每一件藏品确实有魅力，还是不甘心从此让他们沉沦，所以只能发挥自己的优势开始写作，开始探索艺术品资产化，没想到获得这么多藏家的信任。
出资、出藏品，今天艺库的艺术品已经震撼的自己都犯迷糊，民间收藏怎么有这么多的宝物，左比、右比；上比，下比。和海外比，和馆藏比，和拍卖比，赶上，超越，再设立我们自己的标杆，老天真的有意助艺库，短短两年的时间，收藏品的等级之高匪夷所思。
看看这一件件高品级的藏品，突然觉得收藏开始有了新目标，艺术品资产化有了新信心。
为民间收藏正名，为古代艺术品资产化探索，虽然路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

许多人不理解艺库推出的入藏藏品股权证书的目的，其实大多数人并不去认真看这个证书的解释，只会说：凭什么，让我把顶级的藏品交给艺库来运作。
艺术品资产化是个多学科的合作，早已超越民间收藏“卖”和“卖”的简单市场行为。一个鸡缸杯二点八个亿的拍卖，民间再多的鸡缸杯，价值几何？千儿八百都嫌贵，可是它在民间，不在博物馆，进入了博物馆，也许我们能给它一个尊重中国文化的价值，百万。但是我们的亿元的藏品一定是稀罕之物，震撼之物，也许有人说，成化斗彩鸡缸杯就几只，其余都是仿品，真品、仿品不是靠嘴巴讲，而是靠真实的眼学+科学检测来鉴定、靠真实的艺术鉴赏来定价。
目前艺库计划推出的《历代历藏博物馆》的入藏股权证书还是一个方案，需要等待博物馆的批复手续完善后，正式开具的入藏股权证书才生效。
有藏家说，艺术品资产化、金融化、证券化只有这一条入藏股权的路才能真正的走通，是吗？也许“旁观者清”，我还在”犯迷糊”！不知道自己做了什么？还是“难得糊涂”好！
其实，我们的计划和方案已经在证书上明确说明，只不过太多的人太懒，不去认真的看，今天索性把未来开具证书的要求拿出来讨论讨论！
1、艺库《历代历藏博物馆》艺术品入藏股权证书封面说明：
本证书经艺库文化艺术品公司法人签字盖章后生效。入藏艺术品入藏后不能撤出，其股权价值为公司艺术品资产化产生的效益分红的依据。
此藏品所有权归持有人，所有权可以转让、可以继承，所有权变更需经过艺库公司统一备案后，重新签发此证书。本证书不能挪为它用，如需要艺术品担保融资，需和艺库签订估价担保合同一并使用。
本证书的解释权归济南艺库文化艺术品有限公司。
2、艺库《历代历藏博物馆》艺术品入藏股权证书内页说明：
凡符合艺库《历代历藏博物馆》入藏标准的艺术品，经藏品持有人认可后，参与艺库艺术品资产化活动，入资后的艺术品参与艺库公司的展览和担保业务，此入藏艺术品不可撤回。并按照评估入藏股值参与艺库艺术品的担保，并按其所占股值承担担保风险和利益分配。
艺库公司艺术品总资产1500亿元人民币，此件藏品股值为艺库艺术品总资产的一部分。
此藏品持有权可以自由转让，转让价格有持有人和收购方自行确定，经过艺库文化艺术品公司登记备案后，进行转让，并重新签发新证书。

被“假”拍卖骗了一百多万的老藏家，拿来几件藏品参与艺库的艺术品资产化，我们不帮助这些善良的收藏家，还要帮助谁？那些拿着“老破残”想发大财，只想投机的人，我们分得清！
批评别人的藏品，表扬自己的藏品是许多藏家的一个特点，谁服谁啊！不服，就需要拿出自己的珍藏以证明自己的软、硬实力！软实力是鉴赏，硬实力是收藏！
当然更多的人怀疑民间收藏，其实分析一下，为什么如今的民间收藏这么丰富，还是一百多年来的苦难和战争的原因，当敌人到来抢劫前，把自己家里最好的东西，最宝贝的东西提前转移走，剩下那些搬不动，太差的留下，这是一般农民都懂的事实，一般农民都会这样做的。
每个皇朝的统治者比农民更聪明，更加会这样去做，所以我认为为什么如今民间藏品的等级都比八国联军抢去的高，比八国联军抢去的好，这就是原理之一。
民间收藏的藏品大部分都是窖藏，过去谁家没有一个地窖，这也是民间藏品比八国联军抢去的东西等级更高的原因之二。
这些非常少见的瓷器艺术品，不知民间还有多少神奇？

“儒、释、道”各类的鎏金像齐聚艺库，为这个文化艺术品的春天绽放光彩！

我说：富豪，靠亿元资金获得古代艺术品，民藏靠古代艺术品获得亿元的资产，似乎很公平合理啊！
目前这个亿元艺术品还不能成为资产，还很虚，但是穿上金融的外衣，它很实，比任何资产都坚实，因为我相信我们的古代创造是未来最大的财富。
研究民间收藏我们就会发现，没有哪个品种都非常丰富，再也不是元青花几百件，汝窑几十件的数字概念，而是海量。随着中国大量的元青花、宋五大名窑，甚至柴窑的面世，西方的艺术品价值体系开始倾向明、清两代的官窑。

从理论上讲，明、清的官窑瓷器海外遗存的多，自从1860年英法联军抢了圆明园以后的一百年里，流失到海外的官窑瓷器谁也说不清，这方面的话语权我们没有多少！结果就是明、清的亿元拍品集中出现，不知买家会是谁？
我希望是外国的资本买下这个中国的瓷器，给中国人做个价值典范。如果是我们中国人拿国家的资金高价回流，不知是否又是一次大挖中国的钱袋子。
能把中国的艺术表达在相对永存的瓷器上，一定有万寿无疆的追求。瓷器可以万年不朽，中国的文化也可以传承万年。

在瓷器上表现中国的艺术，清代的皇帝做到了顶峰，宫廷画家和工匠的结合表现的令人惊叹和窒息，也许有皇家的青睐和不计工本的投入，才能让我们获得了极高的艺术享受。
我们没有任何理由不为他们的努力和创新所折服和崇拜，他们的创造会继续流芳百世。我们希望今天的制作也能达到如此的高度。
瓷器作为中国艺术品的独特门类，让我心无旁骛，虽然我也喜欢中国的书画、也喜欢中国的玉器，但是我更加喜欢瓷器。
收藏有:“藏瓷者不屑于画，藏画者不屑于瓷”之说，这是两类收藏者极端的想法。
书画也，如云行雨，洒脱自如。瓷器也，严谨有律，循规有章。
潇洒无度、力透千斤，书画胜；奇思妙想、鬼斧神工，瓷器更胜一筹。
瓷器能够成为首屈一指的艺术品，就是他那变幻无穷的魅力。它的胎、它的型、它的釉、它的色、它的画、它的工，均是变化无穷。
瓷土的不同、色料的不同、技巧的不同、温度的不同，产生的结果，绝不相同。真是：烧瓷难，烧好瓷更难，烧出一件艺术品更是难上加难。
整个制瓷过程，处处展示出高超的智慧，稍有不慎，就会前功尽弃。当我们看到一件令人惊叹的瓷器艺术品，我们真的需要向这些工匠们致于敬礼。
正是由于他们的技巧，让我们即收藏了艺术，又收藏了财富，这就是瓷器的魅力！

对于亿元藏品的理解，离不开对成化瓷器的理解，离不开对清三代瓷器的理解，我说，真假鉴定是基本功，艺术鉴赏却是终身所学。

珐琅彩瓷是清代皇家顶级的名器，亿元的身价哪能离开它的参与！
珐琅彩它秉承了中国陶瓷制作史上的各种优点，拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术几乎是最精湛的。
首先是基础好，即胎料极为讲究。在高质量的薄胎上施以极细腻的釉料，因而就杜绝了桔皮釉、浪荡釉以及棕眼等现象，“白璧无瑕”的底胎让它成为登峰造极成为了可能。胎釉再好，也是工匠技艺，珐琅彩瓷的绘画才是是其精华所在。
从康熙到乾隆，这些顶级的宫廷画家都参与了珐琅彩瓷的制作之中，它能不高傲吗，能不成为中国艺术品的塔尖吗！

王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等，这些名画家的画稿被精心地描绘于珐琅彩瓷器上，使这一瓷品的绘画达到了极高的艺术层位。
康熙的珐琅彩瓷大多仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上讲究对称的规矩图案，花大叶大。
雍正中期，以体现了“工笔”为特征的“院画”为底稿，出现了“勾、画、皱、染”等画工特质，这也是珐琅彩瓷器所独有的。
绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。
雍正时期珐琅彩瓷器的一个特点是画面上配以相呼应的题诗，这些题诗书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，达到了画、诗、章天然浑成的绝妙境界。

清雍正斗彩「梅鹊报喜」图杯子-艺库收藏

清雍正斗彩「梅鹊报喜」图杯子-海外拍卖

此杯青花绘画巧妙，难能可贵。斗彩瓷多以青花描绘纹饰之轮廓细线，后于框线中填彩，然匠人于此杯上以青花迭画，绘出浓淡肌理，并增添立体感，如杯上鸟躯所现。如此简单而雅致的装饰风格，反映出雍正帝的品味。

乾隆时期出现了更多的洋彩，也有很多十分优秀的珐琅彩陶瓷作品。这一时期的珐琅彩，代表了当时最高的艺术水平，尽管乾隆的珐琅彩，多了几分“艳”，多了几分“繁”，而少了雍正的一个“雅”字。
当今，有谁能熟知康、雍、乾时代“如意馆”“院画派”供奉们的绘画艺术特点呢？又有几个人见过真的、仿的、或后挂彩的珐琅彩呢？所以科学的鉴定是必不少的！
所以，当有人在喋喋不休地诉说着珐琅彩的鉴定知识时，当一件珐琅彩出现在你面前时——无论是以显赫的身价出现在哪个拍卖场上，还是以神秘、诡异的身影出现在某个场所，它都是完美的国宝！