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【艺术简历】

王川，艺术学科硕士学位。

先后毕业于中国戏曲学院舞台美术系、国家画院高级研修班。清华美术学院绘画系，现就职于工信部文化发展中心。

长期致力于现代水墨画创作探索、公共艺术造型设计等。创作题材宽泛，文化底蕴深厚，风格独特，艺术观念现代。

作品多次参加国内外艺术展。多次设计公共艺术项目取得成功。

《春之韵》160×68cm

现代中国画“形调”初探

作者：王川

一、现代中国画形调概述

现代中国画作品中“色调”一词大家经常提及，其表现及运用与传统中国画相比已经发生了很大变化。概括讲更加具有近代或当代生活气息。从宋元山水、花鸟、人物画到明代大写意画家徐渭、恽南田到青藤，再到八大、任伯年，吴昌硕、齐白石等诸多名人之作，尤其到了当代水墨画，纵观这些大家作品的色调，已有显著区别。随着时间推移，其越往后作品色调也就越接近当代人的审美观。色调的气息就越给人一种时代的接近感。而“形调”一词大家却对此相当陌生。

《春之情》160×68cm

（一）“形调”的概念

从古到今，关于“形调”在绘画的范畴内一直没有被提及，在传统的中国画论中更是无人问津。 “形调”这个概念孙锡鹏先生曾在一篇雕塑论文《论形调》中提到过。比如他做《陈嘉庚像》，把雕塑的整体造型设计成一块大平板模样，这是他为《陈嘉庚像》所定的“形调”。因为他理解的陈嘉庚是一个与哲人康德的生活习惯相似且非常古板的人，康德每天出门散步的时间都如钟表般准确，而陈嘉庚连走路的步伐尺寸都是固定不变的，好似古埃及的几何学家在丈量土地一般。受此启迪并拓展，由此现代中国画的形调初步定义为：构成画面造型的基本定调。

（二）构成“形调”的基本因素

“形素”、“形组”、“形势”组成“形调”的基本要素。

1、形素：是画家对生活独特感受的造型表达，即画面诸形形状最基本的形式要素。

形素，一般是在画面中呈现为点、线、面的形式。当画面上的某种形素（单形素或多形素）大量地反复出现，在画面诸形状中占有优势形成形状基调时，使画面有统一的和谐感，而且会放射出画面的主情调，这将画家对生活的感受用造型及色彩表现出诗般的美感。

2、形组：画面中由于相邻重叠式连接而形成某种形状集团具有一定独立性的某些形状称为形组，形组是构成整体画面的更大造型因素。

形组，是构成画面更大的组成结构，是在创作绘画造型中有冲动感受的进一步表达；形素的扩张表现把控，是形成画面基调，彰显绘画生命力更重要的造型基础。在画面中的基调与形组比较统一时，就会加强这种形的统一感，从而使画面形式感得到加强，从而产生了极强烈的现代形式美感。

3、形势：画面诸形状的整体配置的结构称之为形势，是指全画面整体构成造型的情绪格调趋势。

“势”指构成画面因素的整体力量所向。绘画形势主要指全画面而言，有了形势才有绘画的整体力量。明确的大画面形势是画家在创作中把控格调的功底也是对绘画艺术认知高度的体现。如统帅把控时局，将军把控战场上形势走向，音乐家创作把控音乐主调的道理相同。当形势的大形与形素相似的时候，使形素的基调得到加强，创造了画面独特的造型语言同时使作品有强大的统一感，形成画家独特的绘画形调。

二、中国画“形调”的演变及其时代特征

（一）“形调”的演变

1、形调是形成绘画风格的基础表象因素

纵观历史大家，无论是董源、巨然、范宽、黄公望、梁楷、王冕还是徐渭、任伯年、吴昌硕，齐白石等，只要提起他们，我们已往总是会提起他们独特的绘画风格。他们开创了独具特色的“皴”法等等。若用现代绘画的视角去分析这些优秀的作品，用“形调”特征去分析同样可以看到其独特的艺术境界。从形调的角度去分析传统的中国画，是从另外一个角度进一步学习传统的方法。

随着时代变迁，画家对于物象的观察与实际感受是在不断变化的，审美观念也随之而变。即他们在实际创作中的造型观念不断变化发展，而且越靠近当代的画家，对造型的形式追求个性就越强，思路越宽，创新精神越强，他们作品中的“形调”体现越来越明显。

从宋、元、明、清到近代，当代作品，优秀作品首先都有自己的绘画“风格”。倘若从造型形调的角度去观察分析便会发现其中以前无人提及的奥秘与可循的规律。所以，探索“形调”及“形调”的构成规律，对于中国画作品的创新有很大帮助。

当代优秀大家的作品有着自己明确的形调，比如黄宾虹先生的曲笔，曲形，润色块。吴冠中先生的点，线，面，组成灵动大块面，杜大恺先生线，点，块，极简詩形，田黎明先生的浑，圆，润，滋造型形形调特征等等。

2、“形调“的创造是型的主动协调

“形”在人们周围客观存在，是极其普遍的物质存在形式，凡是看得见，摸得着的事物都是由“形”构成的。“形”与“象”是密切相连的，当人们看到一个形象时，往往首先感觉到的是依形之象。在艺术范畴里，比如雕塑家，在与形打交道的时候，非常强调对形的立体直观感受。他们在塑造自己的造型中即要看到“形”与“象”相互统一的一面，又要看到“形”与“象”相互独立相互对立的一面。他们首先要在形式的问题上去不断地解决单个型的“对立的统一”再去达到 “形”与“象”相结合，从而创造出新的立体视觉效果。在这个过程中就会用立体的方式创造出一个个新的立体的“形基调”，从而创造了新的雕塑“形调”。中国画的形调与雕塑的形调其核心实质趋同。

从罗丹到马约尔到莫尔及现代台湾雕塑家朱酩等等，完全可以说明在雕塑造型的探究过程当中，形调的探索是极其重要，越来越接近我们当代生活的同时有着极其鲜明的造型形调，他们创造的形调之美引导着我们当代的审美观。

（二）中国画“形调”尽显时代特征

当今中国画出现了各种 “形调”感的作品，这些作品显然是有着各自鲜明的绘画风格，有着反映现实生活的根基，其根源来自写生。这里的写生指的不是用“程式”性的笔墨写的那种写生。所以有时统称为“现代中国画”，其实，现代中国画与传统程式走下来的国画目前统称“国画”的作品本源完全一样，画本身却体现出了完全不同的气息。“当代中国画”更有自由的人文精神，更有着反映与表现当今社会文化生活的优势。的确，绘画如果没有自己的民族特性也就失去了“自己”，也就无法立足。一味地只追求着笔墨情趣，使众多现代国画家也走到了众人一面的绘画境地。社会文化生活的确是发生了很大变化，政治、经济等等环境的宽松必然会带来文艺的逐渐繁荣，带来艺术创作中“观念”的改变，作为中国画的发展就也自然出现了一部分精英人物，他们真正地去观察现代生活，真正地去用笔墨写生，真正地表现自我感受中的真实。这些作品越来越多地反映出了现代生活气息，相比过多重视笔墨而不去积极思考变通的作品拉开了距离。中国文化有着自己鲜明的民族特色而屹立世界民族之林。中国的文化原本就是一个不断融合与发展的过程，当年，楚汉战争后，楚汉文化的融合让大汉的文化充满着活力与张力，唐朝的八方来朝，又融入了多方少数民族的优秀文明成果，宋元明清延续着汉唐的强盛之风继续自我成熟，继续对外交流而自我发展，渐渐也形成了现代的中华民族的特色文明与文化。中国画是其中的一部分，代表着绘画发展的一个大的脉络。“文人”画延续到今天留下了精髓的国画宝藏。

不同民族，不同时代的优秀雕塑作品，都体现了很高的艺术魅力。也可以比喻为一首首“造型”之诗。但又体现着各自不同的时代特征。用“形调”之美的观点来看，罗丹是浑厚中深含着时代感的“形调”，而他的学生马约尔，摩尔，的作品在他的基础上又更加的迈向当代艺术的“形状”引领艺术的更新创造。唐朝三彩则是体现着少数民族与中原民族大融合的一种“形调”，汉代的陶俑造型更加体现出着当时‘大汉’的“张力”，造型形调。

随着时代的进一步变迁，水墨画的造型研究会越来越受到更多中国画家的重视。他们会创造出更多具有新气象的“形调”之美。越来越强烈地意识到造型形调研究的必要性，那就是尽显出当代特征。