台北故宫博物院藏品介绍（台北故宫国宝档案）

台北故宫博物院，镶嵌在台北外双溪群山之间，中式建筑外观沿袭了北京故宫博物院的建筑风格，鹅黄色建筑基底与群山遥相呼应，透露着庄严肃穆的感觉。自建成之日起，这里是举世公认的收藏首富，艺术珍品数量之多，其中以陶瓷、书画、青铜器最为完整，典藏约70万件。台北故宫博物院严格执行着每三个月轮换一次展品，并不定期举办各种特展，让历史在薪火中相传，让观者见证瑰丽深厚的中华文明与文化。

还记得今年央视春晚一个舞蹈诗剧博得了所有人的眼球，取材于宋代名画《千里江山图》编排的《只此青绿》舞蹈，让人们欣赏到了宋画里的诗情画意，激活了人们心中要探寻传统文化精髓那颗舞动的心。

有人说北京故宫博物院是看建筑，台北故宫博物院才是看文物，这话一点都不假。纵观台北故宫博物院近年来举办的各种特展，展品均为镇院瑰宝，遗憾我们无法前往近距离欣赏绝世珍品

70万件文物，应该怎么看？

其实博物馆已经给出答案，就在这些精心选品并策划的特展当中。

纵览台北故宫博物院典藏文物，依艺术高低分为「国宝」、「重要古物」和「一般古物」三种等级。那么什么样的文物能被定义为“国宝”？

东野老师将从《国宝聚焦》这一特展开始，回顾2016年以来的26场经典特展，带我们分辨真正法定意义上的国宝，赏析精品中的精品，并揭开这些文物鲜为人知的历史故事。

“来禽图——翎毛与花果的和谐奏鸣”特展，挑选出以瑰丽多样的禽鸟花果为描绘对象的古画。台北故宫博物院以翎毛为描绘对象的典藏超过2000件以上，遴选出31组件佳作，作品包括宋元明清，晚至近代，展品分为“果熟来禽”“鸟语花香”两部分展出。透过绘画了解历代画家借助笔墨描绘出禽鸟的真实生态。其中宋人绘《桑枝黄鸟》画一只站立桑树枝头的黄鹂，仰头衔住桑椹果实，神态怡然自得。无论树或禽，设色皆极细腻，线条则随著物象而变化，未有定法，感觉格外生动自然，堪称典型的宋代写生佳作。

“无声诗——南宋的小品绘画”，共展出宋代扇面、册页等小品绘画33件（组），由宋徽宗《怪石诗》领衔，马远《山径春行》、冯大有《太液荷风》、马麟《秉烛夜游》等国宝12件。宋画在中国艺术史处于巅峰时刻，宋代画家使用特异的技艺达到绘画的效果，小品画富含诗意是咫尺间的快乐，意蕴无穷。

万众瞩目的“镇院国宝”特展，将北宋山水三大神作合体展出，宋代山水画的代表范宽《溪山行旅》巧妙的构图创造出身临其境的壮硕山水之趣。北宋郭熙《早春图》，迷离的烟云、宛转的山势成为历代文人瞻仰的对象、称颂不已。李唐《万壑松风》融合了范宽、郭熙诸家技巧，有深沉迫眉之感。

“文人画的最后一笔——溥心畬书画”特展，选取99组件书画文物，分为“西山逸墨”、“古今连线”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”五大单元。文人画家有渊深的学养，能诗能书，作品有诗书画三绝之妙，作品风格洒脱有韵味。

”鉴古—乾隆朝的宫廷铜器收藏“特展，分为三个单元：鉴古远思─乾隆皇帝与古铜器，由乾隆皇帝为铜器写诗、编书的角度，展现收藏的趣味和甄别的知识性。精绘形模─铜器的分类和记录，学古有获─铜器组合的理解与再现。打开乾隆朝的铜器图录，看见的是当时探寻古史的一种方法，古文字的铜器，成为古人追求、理解和鉴赏的对象。